Une exposition consacrée à Gustave Courbet met en lumière son rôle de rebelle dans l'art. Elle présente ses œuvres majeures et son influence sur les mouvements artistiques ultérieurs. L'événement se tient dans un musée français et attire déjà un public nombreux.
Le musée des Beaux-Arts de Draguignan expose cinquante toiles méconnues inspirées par le massif varois. Ces œuvres, réalisées au tournant du XXᵉ siècle, célèbrent les couleurs chatoyantes du site. L'exposition est visible jusqu'au 31 octobre 2026.
La Maison-musée d’Yvonne Jean-Haffen, à Dinan, attire peintres et historiens de l’art. Cette demeure bretonne retrace la vie et l’œuvre d’une artiste méconnue du XXe siècle. Son patrimoine artistique et architectural offre un regard unique sur l’histoire locale.
Le Zentrum Paul Klee expose les peintures monumentales de cette artiste allemande. Ses œuvres, inspirées par la nature, sont présentées pour la première fois en Suisse. L’exposition explore son style intense et solitaire, marqué par les fleurs et les paysages.
Suzanne Valadon, modèle puis peintre autodidacte, émerge dans le Paris pauvre de 1885. Fille d’une lingère, elle apprend la technique auprès des artistes qu’elle côtoie à Montmartre. Son parcours inspire une exposition sur son œuvre et son héritage artistique.
Le musée Jean-Honoré Fragonard de Grasse présente « Fragonard, l’enfant chéri de Grasse » jusqu’au 18 octobre 2026. L’exposition explore le regard du peintre sur la maternité et les premiers instants de la vie, à l’occasion du centenaire de la Maison Fragonard. Une centaine d’œuvres sont dévoilées, mettant en lumière un aspect méconnu de l’artiste.
Lucien Pouëdras peint depuis 50 ans la vie paysanne disparue de son enfance morbihannaise. Ses toiles, exposées au château de la Roche-Jagu, offrent un témoignage unique et réflexif. L’artiste se définit comme un ethnologue autodidacte plutôt qu’un peintre.
France Culture consacre une série à Frida Kahlo, explorant son œuvre et son engagement. Cinq épisodes analysent ses autoportraits, son militantisme communiste et son héritage artistique. La diffusion s’étale sur une semaine, mettant en lumière son influence mondiale.
Le Fonds Enki Bilal met en lumière l'œuvre de l'artiste, auteur de plus de 30 ouvrages. Peintre, écrivain et réalisateur, Bilal est une figure majeure de la BD française contemporaine. Ce fonds vise à créer un espace de dialogue et de résistance pour l'art.
Un portrait longtemps attribué à Giovanni Baglioni est en réalité de Titien. La découverte a été faite dans un palais de Palerme. Cette révélation modifie l'histoire de l'art et la valeur de l'œuvre.
France Culture diffuse une série de six émissions sur la guerre d'Espagne. Archives sonores, témoignages et analyses explorent l'héritage de ce conflit. Littérature, peinture et récits de descendants éclairent cette page historique.
Le musée Serralves inaugure une rétrospective de l'artiste américaine Alice Neel. L'exposition présente 90 œuvres explorant identité, intimité et luttes sociales. Elle met en lumière son engagement politique et son style figuratif unique.
Le fabricant de peintures Unikalo inaugure un nouveau site logistique de 40 000 m² en Nouvelle-Aquitaine. Cette expansion vise à répondre à la demande croissante dans le BTP et la rénovation. Le groupe diversifie aussi ses métiers vers les revêtements écologiques.
Le Musée des impressionnismes de Giverny présente une exposition majeure consacrée aux œuvres de Claude Monet antérieures à sa série fameuse des Nymphéas. Cet événement phare de l'année explore la période formative du peintre impressionniste avant son apogée.
Le retour à Madrid du tableau « L'Année de la Famine » d'Aparicio illustre comment le goût artistique et l'importance des œuvres évoluent à travers les décennies. Autrefois l'attraction majeure du musée du Prado, ce tableau retrouve sa place dans la valorisation de l'art espagnol.
Sotheby's va mettre en vente une collection exceptionnelle de tableaux signés Klimt, Matisse et Freud, comprenant des pièces majeures de l'histoire de l'art moderne. La vente fait partie de la liquidation de la collection du milliardaire propriétaire des Tottenham Spurs.
Le peintre espagnol Francisco de Zurbarán explore des thèmes sacrés à travers des visions extraordinaires. Son œuvre mêle scènes bibliques et représentations mystiques d'une grande intensité visuelle.
Une peinture d'Aparicio réintègre les collections du Musée du Prado à Madrid après une longue absence. L'œuvre incarne l'évolution des canons esthétiques au fil du temps.
Nieves González, une artiste peintre âgée de vingt-neuf ans, a acquis une reconnaissance significative après un portrait remarqué de la chanteuse Lily Allen. Sa trajectoire du travail administratif à la célébrité artistique illustre la mutation du marché de l'art numérique.
Le musée de l'Orangerie consacre une exposition aux jardins peints par le douanier Rousseau. Les toiles révèlent l'univers onirique et la nature luxuriante chère à l'artiste naïf. Cette rétrospective redécouvre l'influence majeure de Rousseau sur l'art moderne du début du XXe siècle.
Un artiste crée un portrait élaboré en superposant les couches picturales pour représenter une victime du scandale des postes britanniques, transformant son histoire en création visuelle puissante. Cette œuvre vise à restaurer la dignité humaine perdue lors des poursuites injustes basées sur des données frauduleuses du logiciel Horizon. Le projet artistique s'inscrit dans une démarche de reconnaissance et de réparation morale des victimes.
Le musée de La Pedrera à Barcelone consacre une grande exposition aux nabis, courant artistique majeur de la fin du XIXe siècle. Ces artistes avant-gardistes ont révolutionné la peinture par leur approche symboliste et leurs innovations formelles. L'exposition célèbre leur influence décisive sur l'art moderne européen et catalan.
La peintre britannique Rose Wylie présente une exposition monographique mettant en lumière son univers pictural singulier et ludique. Reconnue tardivement pour son style faussement naïf et ses couleurs éclatantes, l'artiste est devenue une figure majeure de la peinture contemporaine. Cette exposition consolide sa reconnaissance internationale après des décennies de création discrète.
Le Musée Jacquemart-André à Paris accueille une exposition de la collection Huntington comprenant une quarantaine de tableaux de maîtres. Parmi les œuvres présentées figurent des peintures de Velazquez et d'autres artistes majeurs. Cette exposition plonge les visiteurs dans l'univers fascinant de la peinture classique.
Un tableau peint en 1901 par Claude Monet, « Vétheuil, effet de neige », a été vendu aux enchères pour 10,2 millions d'euros, établissant un nouveau record pour le peintre en France.
Thomas Laqueur propose une étude brillante et minutieuse du regard du chien dans la peinture, de Velázquez à nos jours. Le critique examine comment les artistes ont saisi et représenté l'expression et la conscience animale à travers les siècles. Cet essai éclaire les rapports entre l'humain et l'animal dans l'art occidental et la notion de beauté visuelle.
Deux tableaux du peintre impressionniste Claude Monet ont été vendus aux enchères à Paris pour un montant record, dont un à 10,2 millions d'euros. Cette vente témoigne du maintien de la demande pour les maîtres impressionnistes français et du dynamisme du marché de l'art haute gamme. Ce prix de référence affecte les valorisations futures des œuvres de Monet et l'ensemble du segment du marché de l'art classique.
Une exposition à la Fondation Maeght rend hommage au peintre Gérard Gasiorowski, figure artistique inclassable et protéiforme. L'exposition présente dix toiles majeures, dont une mesurant dix mètres de longueur, illustrant la diversité de son œuvre. Cette rétrospective souligne l'importance d'un créateur échappant aux catégories conventionnelles de l'art moderne.
Une exposition examine la relation amicale entre Henri Matisse et Pierre Bonnard et leurs approches communes de la représentation. Les deux artistes partagent une vision du quotidien transfiguré par la couleur et la lumière. Cette exploration met en évidence les convergences esthétiques entre deux pionniers de la modernité picturale française.
Marguerite Matisse, fille d'Henri Matisse, a servi de modèle privilégié à son père tout en s'engageant dans la Résistance française. Son itinéraire conjugue l'intimité créative familiale et l'héroïsme politique du contexte de guerre. Cette trajectoire révèle les dimensions multiples d'une femme au carrefour de l'art et de l'histoire politique.
Une nouvelle étude réexamine l'œuvre et la vie de Pierre-Auguste Renoir, peintre fondateur de l'impressionnisme. Les recherches révèlent des aspects méconnus de son parcours artistique et personnel. Cette réévaluation offre une perspective renouvelée sur son héritage dans l'art moderne.
Les actionnaires d'AkzoNobel et Axalta votent sur une fusion qui ferait disparaître AkzoNobel de la Bourse d'Amsterdam…
Le peintre, dessinateur, graveur et sculpteur allemand Georg Baselitz est décédé. Figure centrale de l'art contemporain…
