Le Collectif XY présente une création acrobatique dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes à Avignon. Le chorégraphe Pierre Rigal collabore avec l’Académie Fratellini pour *Fraternel·le*, mêlant cirque et danse. Ces spectacles illustrent l’essor du cirque contemporain comme art scénique à part entière.
La danseuse et chorégraphe Maria Nieves, icône mondiale du tango, est décédée. L'artiste a contribué à diffuser la danse traditionnelle argentine dans le monde entier. Son passage incarne l'apogée du tango comme art vivant au XXe siècle.
Un gala de l’Opéra de Paris se tient au Palais des congrès de Saint-Raphaël le 26 août. Les danseurs présentent un spectacle avec l’ouverture assurée par des jeunes talents de Fréjus. L’événement met en lumière les coulisses de l’institution parisienne.
Laure et Geneviève Vatrican ont dansé pour le prince Rainier et Grace Kelly en 1956. Leur frère Alain avait porté les alliances lors du mariage princier à la cathédrale. Elles évoquent ce souvenir marquant soixante-dix ans après l’événement.
Une danseuse et chorégraphe barcelonaise déconstruit les codes du flamenco dans un spectacle. Elle rend hommage à Carmen Amaya, figure gitane qui a révolutionné l'art dans les années 1930. Ce travail mêle fougue et liberté, questionnant les stéréotypes du genre.
Elisa, 70 ans, et son mari Pasquale dansent dans les rues de Rome sur des tubes de Michael Jackson. Leurs vidéos ont conquis les réseaux sociaux, la télévision italienne et des responsables politiques. Le couple souhaite inspirer les seniors à rester actifs et joyeux malgré l’âge.
Une station-service aux États-Unis propose 20 % de réduction sur le carburant. Les clients doivent danser devant une caméra pour bénéficier de l’offre. L’initiative, devenue virale, attire une clientèle nombreuse et amusée.
Dea, une jeune Pyrénéenne de 14 ans, est la seule candidate retenue cette année. Elle intègre l’École nationale de danse de Marseille, réputée pour son excellence. Un parcours précoce qui illustre la diversité des talents en région.
L’association Swingin’Nice propose des ateliers gratuits de Lindy hop sur le parvis de la gare du Sud. Les sessions, ouvertes à tous, auront lieu les 9 et 30 août 2026. Ce swing des années 1920-1930 vise à démocratiser la danse auprès du grand public.
Soixante-cinq groupes folkloriques alsaciens perpétuent la tradition des danses populaires. Un week-end de rencontres à Bouxwiller a réuni des danseurs bretons et alsaciens mi-juillet. Les plus jeunes s’initient dès l’âge de 6 ans, assurant la transmission de ce patrimoine.
Le danseur étoile italien Roberto Bolle a été honoré par une étoile sur le Walk of Fame. Cette distinction reconnaît son influence mondiale dans le monde de la danse. Bolle a exprimé son émotion face à ce rêve devenu réalité.
Tom Holland va incarner Fred Astaire dans un biopic consacré au danseur légendaire. L'acteur britannique souhaite reproduire toutes les danses du film, malgré la complexité des chorégraphies. Ce projet marque un nouveau défi pour l'interprète de Spider-Man.
Le chorégraphe Abou Lagraa présente une version contemporaine de « Carmen ». Le Ballet de l'Opéra de Tunis propose une lecture méditerranéenne du classique. Le spectacle se joue à Châteauvallon, mêlant danse et réinterprétation culturelle.
La chorégraphe argentine Amalia Salle présente *Vivaldines* jusqu'au 2 août. Cinq danseuses y fusionnent hip-hop et *Les Quatre Saisons* de Vivaldi. L'œuvre explore les tensions entre contrainte, liberté et normes imposées aux femmes.
Lise Courteille et sa compagnie se produiront à Valberg pour les 90 ans de la station. La danseuse, formée dans les Alpes-Maritimes, rend hommage à son attachement à la montagne. Le spectacle mêlera lumière et mouvement dans un cadre alpin exceptionnel.
Marcelino Sambé atteint le grade de danseur principal au Royal Ballet de Londres. Premier Portugais à obtenir ce titre, il collabore avec la Companhia Nacional de Bailado. Son parcours inspire une nouvelle génération d'artistes lusophones.
Le violoniste André Rieu organise des soirées exceptionnelles avec 90 musiciens et 300 danseurs. Ces représentations, marquées par une tempête de neige, attirent des milliers de spectateurs en France. Un hommage à la musique classique et à la danse, mêlant spectacle et conditions météo extrêmes.
L’acteur-danseur britannique propose une réinterprétation féministe de « Hamlet ». Son spectacle met en lumière le personnage d’Ophélie dans une version drôle et subversive. Une création présentée dans le cadre du festival In d’Avignon 2026.
Le chorégraphe français présente « Muette », une performance solo nue et sans musique. La pièce, jouée à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, explore silence et chaos du monde. Le spectacle est visible jusqu'au 24 juillet 2026.
Des enfants des centres de loisirs de La Ferté-Macé préparent un spectacle de danse. Le chorégraphe Olivier Viaud les accompagne dans ce projet autour du jouet. La représentation aura lieu le 18 juillet 2026 dans l'Orne.
L'école Aicom, ouverte depuis 2022 à Lyon, propose une formation pluridisciplinaire en chant, danse et théâtre. Contrairement aux idées reçues, le secteur du spectacle offre de plus en plus de débouchés professionnels. Les places sont limitées, attirant des candidats de toute la région.
La compagnie Magiclab propose un spectacle mêlant danse et magie lumineuse. L’événement, intitulé « Lac en scène », aura lieu le 21 juillet au lac du Sénateur. Cain et Céline Kitsaïs, repérés à « La France a un incroyable talent », en sont les créateurs.
Les Coyotes Line Dance organisent un festival de country à Longny-les-Villages. L'événement aura lieu les 18 et 19 juillet 2026 avec des animations western et Far West. Un moment convivial mêlant musique, danse et ambiance cowboy.
La région Auvergne-Rhône-Alpes réduit ses financements destinés aux centres chorégraphiques, décision en lien avec l'influence de Laurent Wauquiez. Cette mesure affecte directement le secteur culturel régional et les structures de danse implantées sur le territoire. Les centres chorégraphiques dénoncent cette orientation budgétaire et ses conséquences sur le développement artistique régional.
Roxane Stojanov, danseuse étoile de l'Opéra de Paris, incarne l'aboutissement d'une carrière de dévouement et de sacrifice personnel pour la danse classique. Cette reconnaissance souligne l'excellence des talents français dans les arts du spectacle de renommée mondiale. Son parcours illustre la détermination nécessaire pour exceller au plus haut niveau de la danse professionnelle.
À 100 ans, Evelyn Cordero enseigne toujours la danse classique au Chili, incarnant une passion et une longévité exceptionnelles. Sa carrière de professeure de ballet s'étend sur plusieurs décennies, marquée par un dévouement sans faille à la transmission de son art. Son histoire devient un symbole de la persistance humaine et de la capacité à continuer de contribuer à la culture malgré l'âge.
En Argentine, le tango est expérimenté comme thérapie pour soulager les symptômes de la maladie de Parkinson chez les patients. La danse traditionnelle, avec ses mouvements précis et son rythme, offre des bénéfices moteurs et psychologiques. Cette approche culturelle de la santé combine patrimoine argentin et innovations thérapeutiques.
Joanne Banks, danseuse professionnelle de 86 ans, a foulé les scènes depuis l'Irlande du Nord et révèle les clés d'une carrière artistique exceptionnellement longue. Sa trajectoire illustre la passion et la résilience nécessaires pour persévérer dans les arts de la scène.
La danseuse Joanne Banks, 86 ans, a foulé les planches en Irlande du Nord depuis ses débuts professionnels. Elle partage son expérience et les clés de sa longévité artistique.
Trois œuvres emblématiques du chorégraphe américain William Forsythe des années 1990 sont présentées en France. Les créations Quintett, Trio et Enemy in the Figure marquent l'évolution de la danse contemporaine mondiale. Ces pièces majeures de l'art chorégraphique du XXe siècle revitalisent la réflexion sur le mouvement et l'espace.
Le biama, une danse ivoirienne rapide et brute, réveille le patrimoine musical du coupé-décalé. Ce mouvement reflète une réappropriation culturelle de la jeunesse ivoirienne. Il illustre la vitalité des cultures populaires africaines malgré les crises.
La chorégraphe Louise Lecavalier, à 67 ans, présente « Danses Vagabondes » à Sadler's Wells East à Londres. Le spectacle fusionne l'esthétique de la rave avec celle du rêve éveillé, mêlant virtuosité chorégraphique et excentricité.
Le révérend Derek Li, père de la danseuse Mo Li Kai-yin paralysée lors d'une chute à Hong Kong, est décédé. Cet incident avait marqué la communauté culturelle de Hong Kong et soulevé des questions de sécurité dans les lieux de spectacle. Le décès du père survient des années après le drame ayant transformé la vie de sa fille.
Des jeunes dansent à nouveau sur des morceaux de soul américaine vintage, relançant la culture de la soul nordique britannique. Ce mouvement dansé des années 1960, basé sur des disques soul américains rares, connaît un regain d'intérêt auprès de la nouvelle génération. Les pistes de danse traditionnelles accueillent des danseurs qui maîtrisent les mouvements emblématiques du style.
Claude Bessy, née en 1932, directrice de l'École de danse de l'Opéra de Paris, est décédée. Issue d'une famille d'artistes, elle avait marqué le ballet français pendant plusieurs décennies.
Une exposition au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme met en lumière l'œuvre de Noa Eshkol. La danseuse devenue plasticienne explore l'intersection entre mouvement et création plastique. Cette rétrospective témoigne de l'évolution artistique d'une figure importante de la danse contemporaine.
L'exposition Shafagh/Crépuscule de Klaartje Lambrechts documente les pratiques de danse iranienne dans un contexte où la musique est interdite. La photographe interroge comment s'exprime la danse quand les conditions culturelles se durcissent en Iran. Ce travail photographique capture la résilience créative d'une pratique artistique menacée.
L'acteur Timothée Chalamet a provoqué une vague de critiques après ses déclarations sur la danse classique, notamment de la part d'anciens danseurs professionnels. Charlize Theron, elle-même ancienne danseuse, a rejoint le chœur des voix désapprobatrice, qualifiant les propos de « malveillants ». La controverse ravive les débats sur le respect des disciplines artistiques traditionnelles et les responsabilités publiques des célébrités.
Le chorégraphe israélien Ohad Naharin, directeur de la Batsheva Dance Company, a exprimé sa colère face aux événements en Israël et Palestine lors d'une visite à Paris. Cet artiste de renommée internationale ne cache pas son inquiétude face aux tensions persistantes au Moyen-Orient. Son engagement public en faveur de la paix reflète le clivage qui traverse la société israélienne sur ces enjeux.
Le chorégraphe Julien Verderi développe une démarche artistique célébrant les corps libres et queer dans ses créations. Il s'inscrit dans une série consacrée aux métiers créatifs et aux figures émergeantes de la danse contemporaine française. Son approche représente une nouvelle vision de la chorégraphie, mettant l'inclusivité et l'authenticité au cœur de son travail.
La célèbre chorégraphie de Rudolf Noureev pour Roméo et Juliette revient à l'affiche dans une nouvelle production. La superproduction offre une occasion à une nouvelle génération de danseurs de se confronter à ce chef-d'œuvre du ballet classique. Cette reprise confirme l'intemporalité de l'interprétation noureevienne d'une histoire universelle.
La chanteuse Madonna annonce la sortie d'un nouvel album intitulé « Confessions on a Dance Floor: Part II » pour juillet 2026. Ce projet musical marque le retour de l'artiste à la danse, son domaine de prédilection depuis les débuts de sa carrière. L'album constitue une suite directe à ses succès passés et affirme sa pertinence dans le contexte musical contemporain.
Le chorégraphe Angelin Preljocaj crée deux spectacles de danse inspirés par des tableaux et des sculptures de maîtres anciens. Ces productions au Ballet de l'Opéra de Paris transposent l'univers pictural sur la scène en chorégraphie contemporaine. Le projet établit un dialogue artistique entre les beaux-arts et l'art du mouvement dansé.
L'artiste Lady Donli et l'ensemble The Lagos Panic proposent un spectacle intitulé Welcome To The Panic Room!, mêlant danse et musique en direct. Le projet exprime la joie d'être dans un contexte culturel lagossien effervescent. Cet événement musical et chorégraphique célèbre l'énergie créative de la métropole nigériane.
Boris Charmatz clôt le Festival d'Avignon 2026 avec « Muette », une pièce explorant le silence et la violence contenue…
Les amateurs de danse bretonne peuvent profiter de nombreux fest-noz ce week-end. Ces événements traditionnels mêlent mu…
