L’artiste urbaine Missy expose ses créations à Strasbourg, mêlant oiseaux et végétaux sur les façades et trams. Active depuis plus de 20 ans, elle est l’une des rares femmes reconnues dans le street art. Ses œuvres, visibles dans toute la ville, contribuent à dynamiser le paysage artistique local.
Le contribuable britannique a dépensé 200 000 livres pour l’entretien de trois œuvres de Banksy. Ces dépenses soulèvent des questions sur la préservation de l’art urbain. Certaines œuvres dérangent, tandis que d’autres sont considérées comme patrimoniales.
La sculpture en résine rouge de James Colomina, installée sur le Pont-Neuf à Toulouse depuis 2017, a disparu durant le week-end des 8 et 9 août. L’œuvre avait déjà été volée puis vandalisée à plusieurs reprises ces dernières années. La mairie et l’artiste n’ont pas encore réagi à ce nouveau vol.
L’association Colors Urban Art a installé 460 œuvres depuis 2018, notamment sur les coffrets Sirac. Cette initiative, liée au festival NL Contest, vise à démocratiser l’art urbain dans l’espace public. Elle modifie la perception des habitants sur le mobilier urbain et l’art de rue.
Colors Urban Art lance la première école strasbourgeoise dédiée au graffiti. L'établissement, baptisé Graffiti School, proposera des cours dès septembre 2026. Un projet unique en Alsace pour transmettre cet art urbain aux nouvelles générations.
Stork, un artiste strasbourgeois, a disséminé 270 de ses créations dans les rues de la capitale alsacienne. Ses cigognes pixélisées sont devenues un symbole local, bien qu’il ne se considère pas comme un artiste. Son travail illustre l’émergence de l’art urbain dans l’espace public.
L’artiste argentin et espagnol Felipe Pantone investit l’espace urbain avec des œuvres monumentales. Ses fresques aux couleurs vives et aux lignes dynamiques explorent la vitesse et le mouvement. Ses créations sont exposées dans le monde entier, de Miami à Tokyo.
L'exposition « Beyond the Streets » s'installe à la Grande Halle de la Villette jusqu'au 30 août. Plus de 100 artistes, dont la photographe Sophie Bramly, y célèbrent le graffiti et le hip-hop. Un événement inédit en France pour explorer l'histoire et l'impact de ces mouvements urbains.
Dan 23, connu pour ses fresques omniprésentes dans l'espace public strasbourgeois, est mis en lumière. Originaire de la région, cet artiste discret a marqué la scène urbaine par son style reconnaissable. Son parcours, du vandalisme à la reconnaissance, illustre l'évolution du street art en Alsace.
L’artiste Dahmane Zitouni crée une composition de galets sur la promenade des Anglais. Cette œuvre, perçue comme un hommage aux victimes de l’attentat de 2016, attire les passants. L’artiste insiste sur un message universel de paix, au-delà du souvenir local.
Le Petit Palais à Paris accueille une exposition dédiée à l'art urbain contemporain. L'exposition *WE ARE (still) Here* met en lumière des œuvres récentes de street artists. Cette initiative vise à intégrer l'art urbain dans les collections muséales françaises.
Une fresque street art réalisée par l'artiste Nacle en hommage à Lyhanna à Besançon se trouve en sursis malgré un fort soutien du public et de la communauté locale. Cette création murale, réalisée dimanche 14 juin, exprime un hommage à une victime dont la mémoire est importante pour la ville. La situation soulève des questions sur la reconnaissance de l'art urbain et la protection des œuvres à caractère mémoriel.
L'artiste JR a inauguré la Caverne du Pont-Neuf, une installation éphémère à Paris, après un retard dû aux intempéries. Cette œuvre d'art urbain représente un projet architectural temporaire visant à transformer l'espace public. L'installation a finalement ouvert ses portes, offrant une expérience immersive aux visiteurs parisiens.
Paris célèbrera la 25e édition de la Nuit Blanche le samedi 6 juin 2026 avec des installations artistiques marquantes, notamment un cœur géant et un bal en jaune. Cet événement culturel majeur transformera la capitale en galerie à ciel ouvert, attirant des milliers de visiteurs pour une nuit de festivités et de découvertes créatives. La programmation 2026 continue la tradition parisienne d'art urbain et d'innovation culturelle, célébrant un quart de siècle de succès populaire.
Une fresque représentant un porte-avions de taille monumentale a été peinte au sol de la place du Trocadéro à partir de vendredi. Cet projet artistique transforme temporairement l'un des sites touristiques majeurs de Paris. L'installation soulève des questions sur l'usage des espaces publics et l'art urbain contemporain.
Un collectif d'artistes a créé des noms de rue farfelus pour célébrer le titre européen du Paris Saint-Germain, notamment «Rue du Kvicha-qui-Pêche» et «Pont Bir-Hakimi». Cette initiative ludique marque l'enthousiasme des supporters parisiens face au succès en coupe européenne. Les créations reflètent l'engagement créatif de la communauté sportive francilienne.
L'installation artistique de JR à la caverne du Pont-Neuf, visible durant juin, soulève la question de son financement et de ses soutiens financiers. Cette création majeure interroge les mécanismes de mécénat et de sponsoring dans le secteur culturel parisien. Le projet révèle l'implication d'acteurs économiques et institutionnels derrière les grandes œuvres d'art urbain contemporain.
L'artiste français JR crée une installation monumentale intitulée « La Caverne du Pont-Neuf » sur le célèbre pont parisien. Cette œuvre éphémère utilise projection et illusion d'optique pour transformer le landmark en caverne souterraine. L'installation s'inscrit dans une démarche de réinvention artistique de l'espace urbain parisien.
À l'occasion du MASA, le Marché des Arts et du Spectacle d'Abidjan, Yopougon accueille une programmation spéciale consacrée aux légendes urbaines et à la culture urbaine ivoirienne. Cet événement culturel met en avant la créativité artistique des quartiers populaires de Côte d'Ivoire et l'évolution des expressions urbaines. La manifestation renforce la reconnaissance de l'art populaire comme vecteur identitaire et culturel majeur en Afrique de l'Ouest.
L'artiste Banksy a révélé une nouvelle statue chargée de symboles politiques à Londres le 30 avril. L'œuvre s'inscrit dans la pratique habituelle de l'artiste britannique qui utilise l'art urbain pour commenter les enjeux sociopolitiques. Cette création suscite l'intérêt des critiques d'art et des observateurs politiques.
Une nouvelle sculpture de l'artiste de rue Banksy apparaît à Londres ; elle représente un homme marchant avec un drapeau. L'œuvre provoque une vive réaction parmi les observateurs et suscite un débat sur le sens du message politique véhiculé.
L'artiste brésilien Paulo Nimer Pinto retrace son parcours depuis le graffiti débute à 13 ans à São Paulo. Sa trajectoire incarne la révolution de la culture urbaine et du street art en Amérique latine. Aujourd'hui artiste reconnu internationalement, il transforme les murs en toiles révolutionnaires.
Reuters aurait dévoilé l'identité du street-artiste Banksy, mettant fin à plusieurs décennies de spéculation autour de l'artiste britannique anonyme. Cette révélation, si confirmée, constitue un tournant majeur pour la figure emblématique de l'art urbain contemporain.
Une série intitulée « Rébellion Comestible » explore les intersections entre l'art visuel et l'alimentation urbaine. Les photographies documentent des interventions créatives et des pratiques culinaires dans l'espace public. Le projet interroge les rapports entre nourritureet expression artistique contemporaine.
Une statue monumentale représentant un homme brandissant un drapeau a fait son apparition à Londres. Banksy a revendiqué…
La BBC révèle que le retrait d'une œuvre de Banksy a coûté 150 000 livres sterling. Cette dépense publique relance le dé…
