Les Estivales d’Arts transforment les rues de Saint-Mandrier en galerie à ciel ouvert pour leur 4e édition. Seize éventails géants, illustrant la mer et ses traditions, sont exposés jusqu’à fin août. Une initiative culturelle locale mêlant art contemporain et patrimoine maritime.
Les paysages de Lucille Clerc, les objets d’art animalier de la collection Al Thani et les sculptures de Giacometti sont à l’honneur. Ces expositions se tiennent dans plusieurs musées parisiens tout au long du mois d’août. Elles attirent amateurs d’art et touristes, avec des mises à jour hebdomadaires des programmations.
La réalisatrice Momoko Seto présente une création artistique au Festival International des Jardins. Son jardin « Planètes » explore les liens entre cosmos et nature dans un cadre paysager unique. L’exposition s’inscrit dans la programmation estivale du domaine de Chaumont-sur-Loire.
Le musée d’Orsay présente les portraits photographiques de Youssef Nabil jusqu’au 13 septembre. L’artiste franco-égyptien colore ses autoportraits en noir et blanc à l’aquarelle, inspirés des peintres symbolistes. Une plongée onirique dans la mémoire et l’exil, entre Le Caire et Paris.
La sculptrice et plasticienne Prune Nourry expose ses œuvres au Palais Idéal du Facteur Cheval en Drôme. Ce site emblématique, admiré par des artistes comme André Breton et Agnès Varda, dialogue avec son histoire. L'exposition estivale explore les liens entre art contemporain et patrimoine.
Telerama publie une sélection de douze expositions parisiennes adaptées aux enfants pour les dernières semaines des vacances. Ces visites couvrent des thèmes variés, de l’art contemporain aux sciences, dans des lieux culturels emblématiques. Une occasion de mêler divertissement et découverte avant la reprise des cours fin août.
L’artiste plasticienne Jeanne Vicerial présente *Incarnation* à la chapelle de la Visitation. Ses œuvres mêlent fibres textiles, monde végétal et corps humain, créant une métamorphose visuelle. L’exposition est visible jusqu’au 4 octobre à Annecy.
Le Malta International Contemporary Art Space (MICAS) ouvre ses portes en 2024. Situé à Malte, ce musée dédié à l’art contemporain marque une première pour l’île méditerranéenne. Il vise à promouvoir la création locale et internationale dans un espace culturel inédit.
Les fondations privées comme Cartier ou Pinault exposent davantage d’artistes racisés. Ces initiatives comblent un retard des musées publics en France. Critiquées pour leur approche sélective, elles restent des acteurs clés du marché de l’art.
Le Studio Frank Horvat, à Boulogne-Billancourt, conserve l’œuvre du photographe décédé en 2020. Sa fille Fiammetta Horvat y organise des résidences d’artistes pour dialoguer avec les archives de son père. Ce lieu unique maintient vivant l’héritage artistique de Frank Horvat.
Le Zentrum Paul Klee expose les peintures monumentales de cette artiste allemande. Ses œuvres, inspirées par la nature, sont présentées pour la première fois en Suisse. L’exposition explore son style intense et solitaire, marqué par les fleurs et les paysages.
Le Voyage à Nantes (VAN) expose des œuvres permanentes et éphémères dans toute la cité des Ducs. L’événement estival attire des visiteurs avec des installations artistiques en plein air et dans des lieux insolites. Une vitrine culturelle qui renforce l’attractivité touristique de la Loire-Atlantique.
Roger Boubenec, ex-nageur de combat de la Marine nationale, présente son exposition. Inspirée par ses plongées à 218 mètres, « Dans le silence de la mer » mêle art et expérience militaire. L’exposition est visible à Bandol, dans le Var.
Le Fonds Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau accueille une exposition sur Andy Warhol. L’exposition explore la vie et l’œuvre du fondateur du pop art. Elle résonne avec l’histoire locale, berceau du premier magasin E. Leclerc.
Le collectif In Itinere présente une exposition sur la figure du rat à Aurillac. Thylda Barès et Paul Colom explorent rejet et cohabitation avec les espèces jugées nuisibles. L’œuvre invite à repenser les hiérarchies du vivant et les peurs collectives.
Christian Bernard, commissaire d’exposition et directeur de musée, est décédé le 6 août. Il était une personnalité majeure de l’art contemporain en Alsace. Son décès est survenu des suites d’une maladie, sans plus de précisions.
Le café Les Compotes accueille jusqu’au 4 septembre les œuvres d’Annabelle Amory. L’artiste associe peinture et fragments de livres pour évoquer la culture populaire et les droits des femmes. L’exposition vise à sensibiliser le public aux enjeux du consentement et du harcèlement.
Le musée Soulages de Rodez accueille l’exposition « Reprendre la mélodie » du photographe japonais. Ses œuvres dialoguent avec celles de Pierre Soulages autour de l’abstraction et de la lumière. L’exposition explore les liens entre art contemporain et cosmologie primitive.
Les artistes Émilie Brout et Maxime Marion présentent une exposition sur les VTubeurs à Rennes. Ce phénomène né au Japon dans les années 2010 utilise des avatars animés pour des chaînes YouTube. La France voit émerger cette pratique, mêlant anonymat, argent et identité virtuelle.
L'artiste Daniel Buren investit les jardins du musée des impressionnismes de Giverny. L'exposition célèbre le centenaire de la mort de Claude Monet jusqu'en novembre 2026. Une installation éphémère mêle art contemporain et patrimoine impressionniste.
L'artiste Daniel Buren présente une nouvelle œuvre dans l'espace public, marquant son retour médiatique. Connu pour ses bandes colorées et ses interventions architecturales, il poursuit son exploration de la lumière. L'installation s'inscrit dans une série d'expositions estivales en France.
Alain Willaume et Victoire Thierrée présentent leur travail à la Villa Kujoyama. Leurs séries photographiques explorent la fragilité de la nature face à l’humain au Japon. L’exposition interroge les contrastes entre tradition et modernité.
Le Centre d’art Gwinzegal présente les archives de la photographe Donna Gottschalk. L’écrivaine Hélène Giannecchini a tissé un récit à partir de ces images new-yorkaises. L’exposition, visible jusqu’au 11 octobre, explore les liens entre art et mémoire.
L’écrivain Thomas Clerc présente l’exposition « Autoportrait » à l’IMEC jusqu’au 29 novembre 2026. Il puise dans les collections de l’institut pour construire une autobiographie littéraire et visuelle. Cette démarche mêle archives personnelles et œuvres contemporaines.
La Fondation Hélène et Édouard Leclerc accueille une exposition dédiée à Andy Warhol. L'événement se tient à Landerneau, dans le Finistère, jusqu'à la fin de l'été 2026. Il marque la première grande rétrospective du pop-art dans cette région.
L'artiste angolaise Ana Silva crée des œuvres à partir de textiles usagés et de sacs plastiques. Son travail, exposé entre Lisbonne et Luanda, dénonce la pollution textile et interroge nos modes de consommation. Elle mêle peinture, sculpture et broderie pour donner une seconde vie aux rebuts.
Christian Bernard a dirigé le Musée d’art moderne et contemporain de Genève de 1994 à 2015. Il a contribué à développer l'art contemporain en Suisse et en Europe. Le Mamco a été créé sous son impulsion en 1994.
L’artiste Ernest Pignon-Ernest présente une exposition éphémère à Martigues. Ses œuvres, souvent collées dans l’espace urbain, interrogent la mémoire et l’histoire. L’exposition est visible jusqu’à la fin du mois d’août 2026.
L'exposition *L'Espace entre nous* célèbre le bicentenaire de la photographie au BAL. Elle explore la relation triangulaire photographe-sujet-regardeur jusqu'au 3 janvier 2027. Une sélection d'œuvres issues de la collection du Wilson Centre for Photography.
Emmanuel Olatunde, artiste nigérian basé à Lagos, utilise de l'argile pour créer des portraits uniques. Cette technique originale mêle science, tradition et création artistique. Son travail explore de nouvelles formes d'expression dans l'art contemporain.
Were Were Liking, figure majeure du théâtre et de l'art visuel ivoirien, participe à la Biennale de Venise. Ses peintures et sculptures sont exposées dans la cité des Doges jusqu'au 22 novembre 2026. Fondatrice du village d'art Ki-Yi Mbock à Abidjan, elle représente la Côte d'Ivoire.
Nuits Balnéaires expose le monde des morts et des ancêtres en photographie poétique. Le festival *Comme des images* à Provins et la collection d’Elton John complètent l’offre estivale. Ces expositions mettent en lumière des regards artistiques variés, du documentaire à l’intime.
L'artothèque de Neudorf propose d'emprunter des photographies, estampes ou peintures. Depuis 2010, ce lieu permet aux adhérents de vivre avec des œuvres chez eux le temps d'un prêt. Une initiative unique pour démocratiser l'accès à l'art contemporain.
Njola présente son exposition « Kiteezi » au Theseustempel de Vienne, utilisant des déchets pour dénoncer le néocolonialisme. Toutes les œuvres sont créées à partir de matériaux recyclés, symbolisant les rapports de consommation. Cette exposition interroge les dynamiques de pouvoir entre l'Occident et l'Afrique.
Pietrasanta, près des carrières de Carrare, est un haut lieu de la sculpture depuis l'époque de Michel-Ange. La ville attire des artistes du monde entier grâce à ses ateliers et fonderies. Son dynamisme artistique en fait un pôle culturel majeur en Toscane.
Le musée Magnelli présente la première grande exposition sur Anton Prinner. Né femme en Hongrie, l’artiste a adopté une identité masculine à Paris. L’exposition explore son œuvre jusqu’au 28 septembre.
L’exposition « Graça Morais, une anthologie » est prolongée au Palais Anjos à Oeiras. Initialement prévue jusqu’au 16 août, elle sera accessible jusqu’au 13 septembre. L’artiste portugaise y exprime sa révolte face aux crises contemporaines à travers sa peinture.
François Pinault a financé l’installation de trois œuvres d’art contemporain au nouveau centre d’entraînement du Stade Rennais. Ces sculptures visent à créer un dialogue entre art et sport dans un lieu dédié aux joueurs. Un projet qui s’inscrit dans la volonté du mécène de rapprocher culture et football.
Les vitraux de Viollet-le-Duc seront remplacés par ceux de Claire Tabouret d’ici novembre 2026. Quatre des six baies sont déjà achevées, malgré des procédures judiciaires en cours. L’équipe de maîtres-verriers travaille « au service de la cathédrale » pour finaliser le projet.
Les Rencontres d'Arles 2026 mettent en lumière des photographes africains et afrodescendants. Les œuvres explorent les mémoires coloniales, les archives et les représentations noires. Parmi les artistes exposés figurent Ayana V. Jackson, Paul Kodjo et Omar Victor Diop.
Le plasticien Ernest Pignon-Ernest est à l'honneur de deux expositions en Provence cet été. Au musée Ziem de Martigues, une carte blanche retrace 60 ans de son parcours artistique. À Carpentras, le musée Inguimbertine présente sa série des « Ombres de Naples » (1988-2015).
La fondation Zinsou célèbre vingt ans de promotion de l’art contemporain africain au Bénin. Basée à Ouidah, elle anime une scène artistique locale dynamique et accessible. Son action vise à démocratiser l’accès à la culture sur le continent.
Ming Smith, figure de la bohème jazz américaine, expose son travail photographique à Arles. Ses portraits et paysages flous captent l’esprit libre de Harlem et ses luttes contre les stéréotypes. Son œuvre, issue d’un collectif révolutionnaire, échappe à tous les codes traditionnels.
L'artiste Jeanne Vicerial et la philosophe Claire Marin collaborent pour un beau livre édité par Flammarion. Leur ouvrage associe statues de Vicerial et textes courts de Marin, explorant sensibilité et dialogue artistique. Cette parution marque une rencontre entre art contemporain et réflexion philosophique.
L'actrice Whoopi Goldberg découvre une statue à son effigie réalisée par l'artiste Jago. Cette œuvre est exposée dans un musée à Capri. L'événement met en avant la collaboration entre art contemporain et célébrités.
Les six vitraux contemporains créés par l'artiste Claire Tabouret seront posés entre octobre et novembre 2026. Ils remplaceront les verrières historiques endommagées lors de l'incendie de 2019. Leur dévoilement au public est prévu en décembre, malgré les critiques sur ce choix artistique.
Le Fonds Enki Bilal met en lumière l'œuvre de l'artiste, auteur de plus de 30 ouvrages. Peintre, écrivain et réalisateur, Bilal est une figure majeure de la BD française contemporaine. Ce fonds vise à créer un espace de dialogue et de résistance pour l'art.
L'exposition « O Silêncio de Hefesto » ouvre samedi au centre culturel Arquipélago. Elle propose une réflexion sur la nature des Açores et le « silenciamento » sous la dictature. Les œuvres proviennent de la Collection d'Art Contemporain de l'État portugais.
Kelly Wayne, artiste peintre trans mauricienne, présente son exposition 'Meta-Morphoses'. Son travail explore la reconstruction identitaire à travers l'art, après son arrivée en France en 2020. Le vernissage a lieu à Strasbourg, marquant son ancrage dans le paysage artistique local.
Télérama publie sa sélection des meilleures pièces et expositions gratuites à Paris. Parmi les coups de cœur : « Sans faire de bruit », des clichés de Frank Horvat et des dessins d’architecture primés. Ces événements culturels animent la capitale tout l’été.
Quentin Vijoux publie un récit centré sur Coline, jeune artiste confrontée à des dilemmes existentiels. L’œuvre explore la frontière entre rêve et réalité à travers des statues énigmatiques et un humour subtil. Ce roman graphique interroge la place de l’art dans un monde en crise, entre rivalité et création.
Le musée Thomas-Henry à Cherbourg-en-Cotentin présente une exposition sur Satan dans les arts. L’événement explore les r…
Spencer Tunick a organisé une performance artistique intitulée *Gran Spectrum* à León. L’événement visait à promouvoir l…
